Docencia y creación mediada por I.A.
Por Maria Isabel Gonzales
El oficio docente tiene similitudes con el trabajo artístico. Un artista es quien se expresa por medio de su creatividad y sus habilidades para producir obras y experiencias. El lugar físico o virtual donde se reúne el docente con sus estudiantes puede verse como una obra de arte. Cada uno de los trazos de aquella creación son los momentos de la experiencia de enseñanza y aprendizaje que se elabora con las herramientas, recursos y los significados que el maestro integra con su sensibilidad y capacidad pedagógica.
Se escucha en la televisión, la radio, las redes sociales y las conversaciones cotidianas que la IA (Inteligencia Artificial) llegó para quedarse. Las herramientas de IA que se desarrollan día a día han generado todo tipo de reacciones. Enseñar, aprender y crear obras artísticas no es lo mismo que hace unos meses. En la docencia universitaria y en el mundo del arte el panorama es tanto alentador como desesperanzador. Entonces, ¿Qué opinan los maestros de artes sobre el tema? ¿Cuál es el panorama en la formación artística universitaria?
En este artículo exploraremos el impacto de las inteligencias artificiales generativas en la educación artística a nivel universitario, a partir de testimonios de dos estudiantes de Licenciatura en Artes de la Universidad Icesi y se propondrán estrategias y actividades para aquellos profesores que se planteen el reto de “invitar” a la IA a sus aulas de clase.
Los talleres de arte del Renacimiento eran lugares de entrenamiento para aprendices que bajo la tutela de un maestro pasaban largas horas aprendiendo y perfeccionando técnicas con diferentes materiales. La formación del aprendiz podía tardar años antes de ser considerado lo suficientemente bueno como para ser asistente y trabajar en nombre del artista principal del taller; lo que significaba retribución económica y reconocimiento. Hoy, para formarse como un artista plástico o visual siguen existiendo centros de formación -como universidades-, así como talleres, clases particulares y tutoriales en la Web. Ahora, no es un solo maestro que bautiza al aprendiz como artista; el estatus y el dinero están al alcance de redes sociales como Instagram y plataformas como Deviantart, ArtStation y Behance, que son lugares de encuentro para profesionales y aficionados. En estos espacios virtuales unos a otros pueden reconocer su talento y recibir encargos o comisiones de otros usuarios. A esto se suma el arte NFT que tuvo su boom en los años 2021 y 2022 y popularizó la idea de invertir dinero al adquirir obras de arte digital.
“Artistas los de antes”, podría mencionar algún simpatizante de la escuela tradicional, sin embargo, el propósito de este escrito no es determinar quién merece más o menos ser llamado artista. Lo importante, es resaltar que los procesos creativos se han transformado y estos cambios tienen efectos directos en la manera como se educan -sea por la educación formal o informal- los artistas y, especialmente, los futuros maestros de arte.
Las inteligencias artificiales generativas han complejizado este panorama. Ya no hacen falta horas de dedicación a una pieza de arte o años de entrenamiento en técnicas y herramientas de edición; con líneas de texto se pueden producir obras capaces de ganar concursos de arte. Tal como sucedió con Jason Allen, quien fue galardonado en la categoría “Artes Digitales/Fotografía Digitalmente Manipulada” del concurso de bellas artes de la Feria Estatal de Colorado de 2022 con la obra “Théâtre D’opéra Spatial” generada con el software de IA Midjourney. Aunque ganó el certamen, también se ganó el odio de Internet y avivó la ya existente discusión sobre a quién considerar artista y qué se considera arte. La fotografía en su momento no fue considerada arte, al igual que el arte digital; lo mismo está sucediendo con las piezas elaboradas con IA, pero a una escala mayor, debido a la popularización de estos softwares y las redes sociales que masifican las discusiones y debates.
Se escucha en la televisión, la radio, las redes sociales y las conversaciones cotidianas que la IA (Inteligencia Artificial) llegó para quedarse. Las herramientas de IA que se desarrollan día a día han generado todo tipo de reacciones. Enseñar, aprender y crear obras artísticas no es lo mismo que hace unos meses. En la docencia universitaria y en el mundo del arte el panorama es tanto alentador como desesperanzador. Entonces, ¿Qué opinan los maestros de artes sobre el tema? ¿Cuál es el panorama en la formación artística universitaria?
En este artículo exploraremos el impacto de las inteligencias artificiales generativas en la educación artística a nivel universitario, a partir de testimonios de dos estudiantes de Licenciatura en Artes de la Universidad Icesi y se propondrán estrategias y actividades para aquellos profesores que se planteen el reto de “invitar” a la IA a sus aulas de clase.
Los talleres de arte del Renacimiento eran lugares de entrenamiento para aprendices que bajo la tutela de un maestro pasaban largas horas aprendiendo y perfeccionando técnicas con diferentes materiales. La formación del aprendiz podía tardar años antes de ser considerado lo suficientemente bueno como para ser asistente y trabajar en nombre del artista principal del taller; lo que significaba retribución económica y reconocimiento. Hoy, para formarse como un artista plástico o visual siguen existiendo centros de formación -como universidades-, así como talleres, clases particulares y tutoriales en la Web. Ahora, no es un solo maestro que bautiza al aprendiz como artista; el estatus y el dinero están al alcance de redes sociales como Instagram y plataformas como Deviantart, ArtStation y Behance, que son lugares de encuentro para profesionales y aficionados. En estos espacios virtuales unos a otros pueden reconocer su talento y recibir encargos o comisiones de otros usuarios. A esto se suma el arte NFT que tuvo su boom en los años 2021 y 2022 y popularizó la idea de invertir dinero al adquirir obras de arte digital.
“Artistas los de antes”, podría mencionar algún simpatizante de la escuela tradicional, sin embargo, el propósito de este escrito no es determinar quién merece más o menos ser llamado artista. Lo importante, es resaltar que los procesos creativos se han transformado y estos cambios tienen efectos directos en la manera como se educan -sea por la educación formal o informal- los artistas y, especialmente, los futuros maestros de arte.
Las inteligencias artificiales generativas han complejizado este panorama. Ya no hacen falta horas de dedicación a una pieza de arte o años de entrenamiento en técnicas y herramientas de edición; con líneas de texto se pueden producir obras capaces de ganar concursos de arte. Tal como sucedió con Jason Allen, quien fue galardonado en la categoría “Artes Digitales/Fotografía Digitalmente Manipulada” del concurso de bellas artes de la Feria Estatal de Colorado de 2022 con la obra “Théâtre D’opéra Spatial” generada con el software de IA Midjourney. Aunque ganó el certamen, también se ganó el odio de Internet y avivó la ya existente discusión sobre a quién considerar artista y qué se considera arte. La fotografía en su momento no fue considerada arte, al igual que el arte digital; lo mismo está sucediendo con las piezas elaboradas con IA, pero a una escala mayor, debido a la popularización de estos softwares y las redes sociales que masifican las discusiones y debates.
Arte de Jason Allen creado en Midjourney titulado “Space Opera Theatre”
Teniendo esto en cuenta, es pertinente que el maestro de artes deconstruya y replantee el concepto de creatividad en su contexto educativo. Como hemos visto, el arte se trata más de consensos que de verdades absolutas. Dialogar sobre la IA en su salón de clases posibilita enriquecer la educación artística de sus estudiantes al relacionar sus procesos creativos con las herramientas en tendencia. Ramón López de Mántaras, profesor investigador del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y director del Instituto de Investigación de inteligencia artificial (IIIA) aborda el concepto de creatividad computacional, que es el estudio y desarrollo de software capaz de realizar tareas que normalmente asociamos con la creatividad humana, como la creación musical, artística y literaria mediante inteligencia artificial. Mántaras menciona que para las sociedades ha sido difícil integrarse con máquinas que pretenden ser inteligentes y creativas; no obstante, la creatividad con apoyo de la IA puede ser investigada, simulada y reconducida en beneficio de la sociedad.
Prohibir el uso de inteligencias artificiales generativas como Midjourney o DALL-E 2 -que son las más populares- no es una opción; la cuestión se centra en cómo hacer que los niños y jóvenes se interesen en desarrollar habilidades artísticas y cómo estos software pueden ser aliados para su formación artística, sensible y creativa. Leslie Jaramillo y Gina Castro son dos estudiantes de Licenciatura en Artes de la Universidad Icesi que actualmente cursan su quinto semestre. Ambas, durante su formación profesional, han vivenciado estos vertiginosos cambios y conocen los retos que les deparan en su futuro como maestras y artistas.
Leslie comenta que para la docencia y el arte ya existen muchas IA y hay que aprovecharlas. Estas herramientas pueden ser útiles a la hora de un “bloqueo”, sea al momento de planear clase o crear una obra (¡o ambas!); sin embargo, resalta que en el proceso creativo tanto propio como del estudiante la “parte humana” es fundamental y no puede ser reemplazada por la IA. Leslie menciona que ha utilizado la herramienta IDEA de Eduteka. Por ejemplo, como docente asistente debía ayudar a un profesor a diseñar una actividad para niños con dificultades de motricidad; esta herramienta le brindó ideas sobre los materiales y el paso a paso para trabajar la motricidad fina con esta población. Aunque han sido una gran ayuda, considera que hay que tener en cuenta que estas herramientas tienen sesgos y el docente desde su saber y experiencia debe seleccionar la información más útil y pertinente según el entorno educativo.
En cuanto a las IA de arte menciona que ha utilizado Midjourney para experimentar, probar y alimentar sus proyectos artísticos y, claramente, piensa utilizar estas herramientas en su labor docente. Su propósito como profesora de artes es que los estudiantes potencien su creatividad con estas herramientas y sepan utilizarlas críticamente.
Por su parte, Gina menciona que las inteligencias artificiales generativas en este momento parece que estuvieran “haciendo daño” a la comunidad artística, pero, luego, serán vistas como herramientas que amplían las posibilidades para crear arte, así como sucedió con Photoshop en su momento. En sus procesos creativos como artista ha utilizado Midjourney para experimentar e inspirarse. Con prompts como “pintura al óleo de mujer negra frente al mar” e instrucciones para que la IA ilustre conceptos abstractos como el amor, el dolor y la traición, ha generado las siguientes obras:
Prohibir el uso de inteligencias artificiales generativas como Midjourney o DALL-E 2 -que son las más populares- no es una opción; la cuestión se centra en cómo hacer que los niños y jóvenes se interesen en desarrollar habilidades artísticas y cómo estos software pueden ser aliados para su formación artística, sensible y creativa. Leslie Jaramillo y Gina Castro son dos estudiantes de Licenciatura en Artes de la Universidad Icesi que actualmente cursan su quinto semestre. Ambas, durante su formación profesional, han vivenciado estos vertiginosos cambios y conocen los retos que les deparan en su futuro como maestras y artistas.
Leslie comenta que para la docencia y el arte ya existen muchas IA y hay que aprovecharlas. Estas herramientas pueden ser útiles a la hora de un “bloqueo”, sea al momento de planear clase o crear una obra (¡o ambas!); sin embargo, resalta que en el proceso creativo tanto propio como del estudiante la “parte humana” es fundamental y no puede ser reemplazada por la IA. Leslie menciona que ha utilizado la herramienta IDEA de Eduteka. Por ejemplo, como docente asistente debía ayudar a un profesor a diseñar una actividad para niños con dificultades de motricidad; esta herramienta le brindó ideas sobre los materiales y el paso a paso para trabajar la motricidad fina con esta población. Aunque han sido una gran ayuda, considera que hay que tener en cuenta que estas herramientas tienen sesgos y el docente desde su saber y experiencia debe seleccionar la información más útil y pertinente según el entorno educativo.
En cuanto a las IA de arte menciona que ha utilizado Midjourney para experimentar, probar y alimentar sus proyectos artísticos y, claramente, piensa utilizar estas herramientas en su labor docente. Su propósito como profesora de artes es que los estudiantes potencien su creatividad con estas herramientas y sepan utilizarlas críticamente.
Por su parte, Gina menciona que las inteligencias artificiales generativas en este momento parece que estuvieran “haciendo daño” a la comunidad artística, pero, luego, serán vistas como herramientas que amplían las posibilidades para crear arte, así como sucedió con Photoshop en su momento. En sus procesos creativos como artista ha utilizado Midjourney para experimentar e inspirarse. Con prompts como “pintura al óleo de mujer negra frente al mar” e instrucciones para que la IA ilustre conceptos abstractos como el amor, el dolor y la traición, ha generado las siguientes obras:
Gina comenta que como profesora de arte utilizará herramientas como Midjourney, sin embargo, resalta que estas no deben sustituir el estudio y la generación de conocimiento en el arte porque nos estaríamos “autosustituyendo” al esperar que la IA elabore todo lo que no sepamos hacer y, en consecuencia, dejemos de aprender.
Es importante advertir que herramientas como Midjourney y DALL-E 2 actualmente no se pueden utilizar de manera gratuita. Siguiendo el propósito del texto, con apoyo de ChatGPT -que en su versión 3.5 es de acceso gratuito- les compartimos dos ideas para integrar herramientas de IA en sus clases de arte a nivel escolar y universitario. Su tarea es adaptarlas y potenciarlas según las necesidades y posibilidades de su aula.
Los prompts utilizados y las respuestas de la IA fueron las siguientes:
Actividad 1:
Es importante advertir que herramientas como Midjourney y DALL-E 2 actualmente no se pueden utilizar de manera gratuita. Siguiendo el propósito del texto, con apoyo de ChatGPT -que en su versión 3.5 es de acceso gratuito- les compartimos dos ideas para integrar herramientas de IA en sus clases de arte a nivel escolar y universitario. Su tarea es adaptarlas y potenciarlas según las necesidades y posibilidades de su aula.
Los prompts utilizados y las respuestas de la IA fueron las siguientes:
Actividad 1:
Título de la actividad: "Escultura en Arcilla Inspirada por ChatGPT"
Objetivo de la actividad: El objetivo principal de esta actividad es fomentar la creatividad y la colaboración entre los estudiantes mientras utilizan ChatGPT como fuente de inspiración para crear esculturas en arcilla. Además, se busca promover el pensamiento crítico y la capacidad de transformar ideas abstractas en arte tangible.
Materiales necesarios:
Día 1: Introducción y Generación de Ideas (60 minutos)
Introducción (10 minutos): Comienza explicando el propósito de la actividad y presenta brevemente qué es ChatGPT y cómo puede utilizarse para obtener inspiración.
Brainstorming con ChatGPT (20 minutos): Divide a los estudiantes en grupos pequeños y asigna a cada grupo una palabra clave relacionada con la escultura (por ejemplo: "naturaleza", "futuro", "emoción", etc.). Pide a cada grupo que utilice ChatGPT para generar ideas y conceptos relacionados con su palabra clave.
Presentación de Ideas (30 minutos): Cada grupo comparte sus ideas generadas con ChatGPT. Anima a los estudiantes a discutir y combinar las ideas para crear un concepto sólido para su escultura en arcilla.
Día 2-3: Diseño y Planificación (60-90 minutos cada día)
Elección de Concepto (10 minutos): Cada grupo elige una idea con la que trabajar y la desarrolla en un concepto sólido.
Bocetos y Planificación (40-70 minutos): Los estudiantes dibujan bocetos y hacen una lista de materiales y herramientas que necesitarán para su escultura en arcilla. También pueden buscar referencias visuales en línea.
Revisión del Concepto (10-20 minutos): Los grupos presentan sus conceptos y planificaciones a la clase y reciben retroalimentación constructiva de sus compañeros y el profesor.
Día 4-5: Creación de las Esculturas (60-90 minutos cada día)
Trabajo en las Esculturas (60-90 minutos): Los estudiantes comienzan a crear sus esculturas en arcilla siguiendo sus diseños y conceptos. El profesor proporciona orientación y apoyo según sea necesario.
Día 6: Finalización y Presentación (60 minutos)
Toque final (30 minutos): Los estudiantes completan sus esculturas, asegurándose de que estén listas para ser presentadas.
Presentación y Reflexión (30 minutos): Cada grupo presenta su escultura a la clase, explicando cómo ChatGPT influyó en su proceso creativo y cómo se relaciona con el concepto original.
Día 7: Exhibición de las Esculturas (opcional)
Organiza una exhibición de las esculturas en un espacio común para que los estudiantes puedan admirar y discutir el trabajo de sus compañeros.
Actividad #2
Objetivo de la actividad: El objetivo principal de esta actividad es fomentar la creatividad y la colaboración entre los estudiantes mientras utilizan ChatGPT como fuente de inspiración para crear esculturas en arcilla. Además, se busca promover el pensamiento crítico y la capacidad de transformar ideas abstractas en arte tangible.
Materiales necesarios:
- Arcilla para modelar (varios colores si es posible).
- Herramientas para esculpir la arcilla (palillos, cuchillos de plástico, pinceles, etc.).
- Acceso a dispositivos con conexión a internet para utilizar ChatGPT.
- Duración de la actividad: Esta actividad puede llevarse a cabo en varias sesiones, dependiendo de la complejidad de las esculturas y del tiempo disponible. Se sugiere al menos una semana de trabajo, con sesiones de aproximadamente 60-90 minutos cada una.
Día 1: Introducción y Generación de Ideas (60 minutos)
Introducción (10 minutos): Comienza explicando el propósito de la actividad y presenta brevemente qué es ChatGPT y cómo puede utilizarse para obtener inspiración.
Brainstorming con ChatGPT (20 minutos): Divide a los estudiantes en grupos pequeños y asigna a cada grupo una palabra clave relacionada con la escultura (por ejemplo: "naturaleza", "futuro", "emoción", etc.). Pide a cada grupo que utilice ChatGPT para generar ideas y conceptos relacionados con su palabra clave.
Presentación de Ideas (30 minutos): Cada grupo comparte sus ideas generadas con ChatGPT. Anima a los estudiantes a discutir y combinar las ideas para crear un concepto sólido para su escultura en arcilla.
Día 2-3: Diseño y Planificación (60-90 minutos cada día)
Elección de Concepto (10 minutos): Cada grupo elige una idea con la que trabajar y la desarrolla en un concepto sólido.
Bocetos y Planificación (40-70 minutos): Los estudiantes dibujan bocetos y hacen una lista de materiales y herramientas que necesitarán para su escultura en arcilla. También pueden buscar referencias visuales en línea.
Revisión del Concepto (10-20 minutos): Los grupos presentan sus conceptos y planificaciones a la clase y reciben retroalimentación constructiva de sus compañeros y el profesor.
Día 4-5: Creación de las Esculturas (60-90 minutos cada día)
Trabajo en las Esculturas (60-90 minutos): Los estudiantes comienzan a crear sus esculturas en arcilla siguiendo sus diseños y conceptos. El profesor proporciona orientación y apoyo según sea necesario.
Día 6: Finalización y Presentación (60 minutos)
Toque final (30 minutos): Los estudiantes completan sus esculturas, asegurándose de que estén listas para ser presentadas.
Presentación y Reflexión (30 minutos): Cada grupo presenta su escultura a la clase, explicando cómo ChatGPT influyó en su proceso creativo y cómo se relaciona con el concepto original.
Día 7: Exhibición de las Esculturas (opcional)
Organiza una exhibición de las esculturas en un espacio común para que los estudiantes puedan admirar y discutir el trabajo de sus compañeros.
Actividad #2
Título de la actividad: "Exploración Creativa: ChatGPT para Inspirar Fotografía y Edición de Retratos"
Objetivo de la actividad: El objetivo principal de esta actividad es empoderar a los estudiantes universitarios en la creación de proyectos de fotografía y edición de retratos únicos y creativos utilizando ChatGPT como fuente de inspiración. Se busca fomentar la experimentación, la capacidad de conceptualización y el dominio de herramientas digitales en el ámbito del diseño y arte digital.
Materiales necesarios:
Semana 1: Introducción y Generación de Ideas (60 minutos)
Introducción (15 minutos): Explica el propósito de la actividad y presenta cómo ChatGPT puede ser utilizado para generar ideas creativas en el ámbito de la fotografía y la edición de retratos.
Presentación de ChatGPT (15 minutos): Demuestra cómo utilizar ChatGPT para obtener ideas y conceptos fotográficos. Muestra ejemplos de cómo las palabras clave pueden generar conceptos visuales.
Práctica (30 minutos): Los estudiantes comienzan a explorar ChatGPT y generan una lista de palabras clave o conceptos que les gustaría explorar en sus proyectos fotográficos.
Semana 2-3: Diseño de Conceptos y Planificación (90 minutos cada semana)
Elección de Conceptos (15 minutos): Cada estudiante selecciona uno o más conceptos de su lista generada con ChatGPT y comienza a desarrollarlos en ideas sólidas para proyectos fotográficos.
Bocetos y Planificación (45 minutos): Los estudiantes crean bocetos de sus ideas y elaboran un plan detallado que incluye locaciones, modelos, utilería, iluminación, etc.
Revisión y Retroalimentación (30 minutos): Los estudiantes presentan sus conceptos y planes a sus compañeros y al profesor, recibiendo retroalimentación y sugerencias para mejorar sus propuestas.
Semana 4-5: Fotografía y Edición (varios días)
Fotografía (varios días): Los estudiantes llevan a cabo las sesiones de fotografía, siguiendo sus planes. Deben asegurarse de capturar las imágenes necesarias para llevar a cabo su visión.
Edición (varios días): Los estudiantes utilizan el software de edición de imágenes para retocar y mejorar sus fotografías de acuerdo con sus conceptos. Pueden experimentar con efectos, ajustes de color y composición.
Semana 6: Presentación y Reflexión (60 minutos)
Presentación (30 minutos): Los estudiantes comparten sus proyectos completados con la clase, mostrando las imágenes originales y las editadas. Explican cómo ChatGPT influyó en sus conceptos y cómo lograron plasmar sus ideas.
Reflexión (30 minutos): Se abre una discusión sobre las experiencias de los estudiantes y cómo la inteligencia artificial puede ser utilizada como una herramienta creativa en el diseño y arte digital.
El propósito fundamental de la educación artística es enriquecer la vida de los estudiantes al proporcionarles las herramientas necesarias para expresarse de manera personal y colectiva. También, fomenta el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales, así como una apreciación más profunda del entorno que los rodea, a través del lenguaje de las artes. En la era de la IA, su incorporación en los procesos educativos y artísticos debe considerarse como un aliado valioso. Los docentes tienen la oportunidad de explorar nuevas posibilidades, herramientas y perspectivas junto con sus estudiantes. En el mundo de la docencia y el arte no hay verdades absolutas, sino un constante flujo de descubrimientos y exploraciones. Por lo tanto, la invitación final es a experimentar de manera crítica, ética y reflexiva, aprovechando las ventajas que ofrece la IA, y a compartir los hallazgos y aprendizajes con la comunidad docente en un espíritu de colaboración y enriquecimiento mutuo. La educación artística, en combinación con la tecnología, puede abrir nuevas puertas hacia la creatividad y la comprensión en nuestro mundo en constante evolución.
Objetivo de la actividad: El objetivo principal de esta actividad es empoderar a los estudiantes universitarios en la creación de proyectos de fotografía y edición de retratos únicos y creativos utilizando ChatGPT como fuente de inspiración. Se busca fomentar la experimentación, la capacidad de conceptualización y el dominio de herramientas digitales en el ámbito del diseño y arte digital.
Materiales necesarios:
- Dispositivos con acceso a internet y software de edición de imágenes (como Adobe Photoshop o software similar).
- Cámaras fotográficas (preferiblemente DSLR o cámaras con ajustes manuales).
- Acceso a ChatGPT o herramienta similar.
- Duración de la actividad: Esta actividad puede llevarse a cabo a lo largo de varias semanas, dependiendo de la complejidad de los proyectos fotográficos y de edición.
Semana 1: Introducción y Generación de Ideas (60 minutos)
Introducción (15 minutos): Explica el propósito de la actividad y presenta cómo ChatGPT puede ser utilizado para generar ideas creativas en el ámbito de la fotografía y la edición de retratos.
Presentación de ChatGPT (15 minutos): Demuestra cómo utilizar ChatGPT para obtener ideas y conceptos fotográficos. Muestra ejemplos de cómo las palabras clave pueden generar conceptos visuales.
Práctica (30 minutos): Los estudiantes comienzan a explorar ChatGPT y generan una lista de palabras clave o conceptos que les gustaría explorar en sus proyectos fotográficos.
Semana 2-3: Diseño de Conceptos y Planificación (90 minutos cada semana)
Elección de Conceptos (15 minutos): Cada estudiante selecciona uno o más conceptos de su lista generada con ChatGPT y comienza a desarrollarlos en ideas sólidas para proyectos fotográficos.
Bocetos y Planificación (45 minutos): Los estudiantes crean bocetos de sus ideas y elaboran un plan detallado que incluye locaciones, modelos, utilería, iluminación, etc.
Revisión y Retroalimentación (30 minutos): Los estudiantes presentan sus conceptos y planes a sus compañeros y al profesor, recibiendo retroalimentación y sugerencias para mejorar sus propuestas.
Semana 4-5: Fotografía y Edición (varios días)
Fotografía (varios días): Los estudiantes llevan a cabo las sesiones de fotografía, siguiendo sus planes. Deben asegurarse de capturar las imágenes necesarias para llevar a cabo su visión.
Edición (varios días): Los estudiantes utilizan el software de edición de imágenes para retocar y mejorar sus fotografías de acuerdo con sus conceptos. Pueden experimentar con efectos, ajustes de color y composición.
Semana 6: Presentación y Reflexión (60 minutos)
Presentación (30 minutos): Los estudiantes comparten sus proyectos completados con la clase, mostrando las imágenes originales y las editadas. Explican cómo ChatGPT influyó en sus conceptos y cómo lograron plasmar sus ideas.
Reflexión (30 minutos): Se abre una discusión sobre las experiencias de los estudiantes y cómo la inteligencia artificial puede ser utilizada como una herramienta creativa en el diseño y arte digital.
El propósito fundamental de la educación artística es enriquecer la vida de los estudiantes al proporcionarles las herramientas necesarias para expresarse de manera personal y colectiva. También, fomenta el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales, así como una apreciación más profunda del entorno que los rodea, a través del lenguaje de las artes. En la era de la IA, su incorporación en los procesos educativos y artísticos debe considerarse como un aliado valioso. Los docentes tienen la oportunidad de explorar nuevas posibilidades, herramientas y perspectivas junto con sus estudiantes. En el mundo de la docencia y el arte no hay verdades absolutas, sino un constante flujo de descubrimientos y exploraciones. Por lo tanto, la invitación final es a experimentar de manera crítica, ética y reflexiva, aprovechando las ventajas que ofrece la IA, y a compartir los hallazgos y aprendizajes con la comunidad docente en un espíritu de colaboración y enriquecimiento mutuo. La educación artística, en combinación con la tecnología, puede abrir nuevas puertas hacia la creatividad y la comprensión en nuestro mundo en constante evolución.